Relajadas y muy Peligrosas La Amistad es Todo un Viaje

Relajadas y muy peligrosas (Spa Weekend) de Jon Lucas, Scott Moore, es una comedia protagonizada por Leslie Mann, Anna Faris, Isla Fisher y Michelle Buteau que gira en torno a cuatro amigas que planean un tranquilo fin de semana en un exclusivo spa de Palm Springs. Lo que debería ser una escapada para relajarse termina convirtiéndose en una serie de situaciones caóticas, malentendidos y aventuras inesperadas cuando aparece la integrante más impredecible del grupo. 

La película apuesta por una fórmula clásica de comedia sobre amistad femenina: personalidades opuestas, problemas de la vida adulta y un viaje que pone a prueba los vínculos entre las protagonistas. Gran parte de su atractivo recae en la química entre las actrices, especialmente gracias al estilo cómico de Anna Faris e Isla Fisher, quienes aportan energía y momentos de humor físico que mantienen el ritmo de la historia. 

Uno de los puntos fuertes del filme es su mensaje sobre la importancia de conservar las amistades a pesar de las responsabilidades, las carreras profesionales y los problemas cotidianos. Aunque muchas situaciones son exageradas y absurdas, la historia logra transmitir una idea con la que muchos espectadores pueden identificarse: a veces los mejores recuerdos nacen de los planes que salen mal. 

Sin embargo, la película no busca reinventar el género. Algunas bromas y giros narrativos siguen fórmulas ya vistas en otras comedias sobre viajes y grupos de amigos. Por ello, quienes busquen una historia profunda o especialmente original podrían encontrarla predecible. 

Calificación sugerida: 3.5/5 estrellas.

En conclusión, Relajadas y muy peligrosas es una comedia ligera, divertida y entretenida, ideal para quienes disfrutan de historias sobre amistad, enredos y viajes desastrosos. No pretende ser una obra trascendental, pero sí ofrece risas, un elenco carismático y un mensaje positivo sobre la importancia de compartir tiempo con las personas que más apreciamos.

Por: Gerardo Veites

Vimos Laberinto Dos garotos en Macabro 25

Labirinto dos Garotos Perdidos es una película brasileña dirigida por Matheus Marchetti que combina terror, fantasía, comedia negra y cine queer para contar la historia de Miguel, un joven del campo que llega a la gran ciudad en busca de amor y experiencias nuevas. Durante una noche llena de encuentros extraños, descubre que un asesino serial acecha a muchachos de su misma edad. 

La película destaca por su atmósfera onírica y perturbadora. Más que centrarse en el terror tradicional, utiliza elementos fantásticos y surrealistas para reflejar los miedos, deseos e inseguridades de un joven gay enfrentándose a una ciudad desconocida. La narrativa mezcla realidad y fantasía, creando una experiencia que recuerda a un oscuro cuento de hadas urbano.

Uno de sus mayores aciertos es la forma en que aborda temas como la identidad, la sexualidad, la vulnerabilidad y la búsqueda de pertenencia. La ciudad se convierte en un verdadero laberinto, tanto físico como emocional, donde cada cita y cada encuentro llevan al protagonista a cuestionarse quién es y qué está buscando. 

En el aspecto visual, la cinta apuesta por colores intensos, escenarios nocturnos y una estética que refuerza la sensación de sueño y peligro constante. Aunque su ritmo y estilo experimental pueden no agradar a todos los espectadores, quienes disfrutan del cine de autor y del horror psicológico encontrarán una propuesta original y arriesgada.

Valoración: ★★★★☆ (4/5)

Es una obra independiente que utiliza el terror como metáfora de experiencias reales, ofreciendo una mirada personal y distinta dentro del cine de género contemporáneo.

Corresponsales: Laura Ruiz Romero y Gerardo L. Veites

#25AñosMacabro

Vimos The Trek en Macabro 25

The Trek es un western de terror sudafricano que marca el debut como director de largometrajes de Meekaaeel Adam, reconocido previamente por su trabajo como director de fotografía. Ambientada en 1846, la película sigue a un grupo de colonos que atraviesa el desierto del Kalahari en busca de una nueva vida, solo para descubrir que el territorio que recorren está habitado por fuerzas ancestrales y espíritus capaces de alterar la realidad y la cordura de los viajeros. 

Lo más destacado de la película es su impresionante apartado visual. Adam aprovecha los paisajes áridos y desolados del Kalahari para convertir el entorno en un personaje más de la historia. La inmensidad del desierto transmite aislamiento, miedo y una sensación constante de amenaza. Como director y cinematógrafo, Adam construye imágenes de gran belleza que contrastan con la dureza de los acontecimientos que viven los personajes. 

Narrativamente, The Trek mezcla elementos de western histórico, terror sobrenatural y thriller psicológico. La trama explora temas como la supervivencia, la ambición, la culpa y la relación entre los colonizadores y las comunidades indígenas. La presencia de los espíritus del desierto no funciona únicamente como recurso de horror, sino también como una representación simbólica del pasado y de la memoria de la tierra. 

Las actuaciones de Morné Visser, Trix Vivier, Rob van Vuuren y, especialmente, Maurice Carpede aportan credibilidad a una historia que oscila entre el realismo histórico y la fantasía oscura. La tensión aumenta conforme el hambre, la paranoia y el agotamiento erosionan las relaciones entre los viajeros. 

Aunque su ritmo pausado y su enfoque atmosférico pueden resultar exigentes para algunos espectadores, quienes disfruten del terror de autor encontrarán una obra rica en simbolismo y personalidad. La película evita los sustos fáciles y apuesta por una inquietud constante que crece hasta un desenlace intenso y perturbador. 

En conclusión, The Trek es una propuesta original y visualmente poderosa que combina el western y el horror desde una perspectiva africana poco vista en el cine comercial. Gracias a su ambición artística, su fotografía excepcional y su exploración de la historia sudafricana, se consolida como una de las óperas primas más interesantes del género en los últimos años. 

Calificación orientativa: 8/10. Un inquietante viaje por el Kalahari que destaca por su atmósfera, su riqueza visual y su capacidad para fusionar historia, mito y terror.

Corresponsales: Laura Ruiz Romero y Gerardo L. Veites

#25AñosMacabro

Vimos La Cosa en la Niebla en Macabro 25

La cosa en la niebla es la ópera prima del director canario Chedey Reyes, una película que combina ciencia ficción, comedia y terror con un marcado espíritu de cine pulp y serie B. La historia sigue a Ismael, un piloto veterano, y Daniela, una peculiar copiloto en prácticas, quienes durante un vuelo aparentemente rutinario quedan atrapados en una serie de fenómenos interdimensionales y terminan enfrentándose a una amenaza alienígena capaz de poner en peligro a toda la humanidad.

Uno de los mayores atractivos de la película es su apuesta visual. Reyes se aleja del estilo realista habitual de muchas producciones contemporáneas y abraza una estética colorida y retro que recuerda a los clásicos de ciencia ficción de los años sesenta y setenta. Además, gran parte de la acción transcurre dentro de la cabina de un avión, lo que aporta una sensación de encierro y aventura constante. 

Las interpretaciones de Martín Garabal y Elena de Lara sostienen buena parte de la película gracias a la química que desarrollan sus personajes. El humor absurdo y las situaciones extravagantes ayudan a que la trama mantenga un tono ligero, incluso cuando aborda amenazas cósmicas y elementos de terror.

Sin embargo, la película también puede resultar irregular para algunos espectadores. Su narrativa apuesta por el exceso, mezclando numerosos referentes de la ciencia ficción, el terror y la comedia, lo que puede generar una sensación de caos en determinados momentos. Precisamente esa falta de contención es, al mismo tiempo, uno de sus defectos y una de sus mayores virtudes, ya que refleja el entusiasmo creativo de un director que busca ofrecer algo diferente.

En conclusión, La cosa en la niebla es una propuesta original y desenfadada que rinde homenaje al cine fantástico clásico sin renunciar a una personalidad propia. No es una película para quienes buscan una ciencia ficción seria o convencional, pero sí una opción muy recomendable para los amantes de las aventuras extravagantes, el humor fantástico y el cine de culto.

Calificación orientativa: 7.5/10. Una divertida carta de amor al cine de ciencia ficción de serie B, llena de imaginación y entusiasmo.

Corresponsales: Laura Ruiz Romero y Gerardo L. Veites

#25AñosMacabro

D23 Presenta Nuevo Avance de Avengers Doomsday

Marvel Studios presentó esta noche un avance especial de AVENGERS: DOOMSDAY durante el electrizante evento de D23: The Ultimate Disney Fan Event. El nuevo adelanto del esperado estreno en cines del 17 de diciembre fue revelado en el escenario por el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, el ganador del premio de la Academia® Robert Downey Jr. (Victor von Doom/Doctor Doom), Chris Evans (Steve Rogers) y Hayley Atwell (Peggy Carter). Hoy también se reveló un nuevo póster de la película.

AVENGERS: DOOMSDAY de Marvel Studios está dirigida por Anthony y Joe Russo; producida por Kevin Feige, Louis D'Esposito y Jonathan Schwartz; y protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Hayley Atwell, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Kathryn Newton, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Mabel Cadena y Tenoch Huerta Mejía.

En AVENGERS: DOOMSDAY, queridos héroes de tres universos distintos se verán arrastrados hacia una colisión mortal y enfrentarán una amenaza existencial como ninguna otra que hayan encontrado.

AVENGERS: DOOMSDAY estrena exclusivamente en cines el 17 de diciembre de 2026 y acá les dejamos el nuevo avance.

Vimos Frankie Maniac Woman en Macabro 25

 

Dentro del Festival Macabro, se proyectó ésta película.

Proyección: Martes 11 de agosto, 2026

RESEÑA: Una aspirante a cantautora llamada Frankie Ramírez, lucha contra sus traumas de infancia, sumado a la misoginia y el rechazo a la obesidad y la falta de belleza que dicta el superficial medio artístico, así como la sociedad misma, hasta que se quiebra y toma un torcido camino sangriento sin regreso.

CRÍTICA: Aunque la trama no resulta del todo novedosa, se apoya en referencias al cine slasher y de terror psicológico, que funciona muy bien con el personaje principal y los traumas que le atormentan. Una producción que, a pesar de no tener un alto presupuesto, ofrece excelentes efectos gore y buenas escenas de violencia para los amantes de este tipo de cine. Buenas actuaciones y una buena banda sonora original.

Corresponsales: Susana Hernández / Héctor D. López

#25AñosMacabro