Aunque el Diablo vista de Prada...

...no cambia su look

Ambientada 20 años después de la original, bajo la dirección nuevamente de David Frankel, la historia muestra a una Miranda Priestly enfrentando el declive de las revistas impresas y la presión de la era digital. Miranda se ve obligada a reunirse con una Andy Sachs ahora madura y exitosa periodista de investigación, para enfrentarse a una rival inesperada: Emily Charlton, antigua asistente quien ha ascendido a una alta posición ejecutiva en un importante grupo de lujo y tiene en sus manos el destino publicitario de la revista Runway. El choque de generaciones, egos y nuevas tecnologías marca el tono del relato.

El regreso del elenco original y  La química entre Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci sigue siendo el motor de la película. Hay que destacar que Meryl Streep logra inyectar nueva vida a una Miranda más vulnerable pero igual de mordaz. La película explora temas modernos como la inteligencia artificial en la moda, la cultura de la cancelación y la lucha del periodismo tradicional frente a lo viral.

La cinta se apoya mucho en referencias a la primera entrega, lo que la hace divertida pero a veces predecible o "menos mordaz" que su predecesora.

Destaca la participación de Justin Theroux y un cameo muy comentado de Lady Gaga.

La película mantiene el glamour esperado: desfiles galas y vestuarios espectaculares. Temáticamente la secuela se atreve a reflexionar sobre la crisis del periodismo, el impacto de la digitalización y la corrección corporativa en ambientes antes despiadados, esta suavización le resta filo al personaje de Miranda y apuesta más por el fan service que por el riesgo. 

Considero que el final es algo complaciente en comparación con el tono cínico de la original, funciona como reencuentro con personajes queridos con un comentario contemporáneo de reinvención total. Imprescindible para fans del primer filme y recomendable para quien busque glamour con reflexión ligera.

Por: Gerardo Veites

Corresponsal: Laura Ruíz (que se la pasó cómo niña en Disneylandia

Primer Avance de Clayface

 

Salió un primer avance de la nueva película de DC, Clayface... la cual se está propocionando como película de terror y sin la presencia del Caballero Oscuro y formará parte del Capítulo uno: dioses y monstruos, la primera fase del UDC, protagonizada por Tom Rhys Harries, Naomi Ackie y Max Minghella, con James Watkins en la silla del director.

¿Qué opinas? ¿ya la esperas?... llegará el 23 de octubre de éste año.

¿Qué opinas? ¿ya la esperas?[

Nuevos Avances de Moana

Desde La Casa del Ratón nos llega un nuevo tráiler y póster de la esperada reinterpretación de MOANA de Disney, protagonizada por Catherine Lagaʻaia como la aventurera Moana y Dwayne Johnson, quien dio su voz al personaje en la versión animada en inglés y ahora vuelve a interpretar al astuto semidiós Maui.

Además de Lagaʻaia y Johnson, el reparto de MOANA incluye a John Tui en el papel del sensato padre de Moana, el jefe Tui; Frankie Adams, que interpreta a la juguetona y decidida madre de Moana, Sina; y a Rena Owen en el papel de la venerada abuela de Moana, Tala.

La reinterpretación de Disney de la querida aventura animada nominada al Óscar® está dirigida por Thomas Kail (Hamilton), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda; y con la producción ejecutiva de Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz a Moana en la versión en inglés las películas animadas MOANA y MOANA 2 que se encuentran disponibles en Disney+. MOANA cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.  

El público podrá disfrutar de las brillantes imágenes, sonidos y canciones de MOANA en los cines de Latinoamérica a partir del 9 de julio de 2026, po4r lo ptonto, acá les compartimos el avance.

Primer Avance de Spider-Man Un Nuevo Día

 Ya circula en la red el primer avance de Spider-Man Un Nuevo día... 

¿Ya lo viste?... si no lo has visto, acá se los compartimos.

¿Checaron todas las referencias al cómic y los villanos?

Jugada Maestra o Usted Disculpe

Acudimos a la función de prensa de La Jugada Maestra, es una película de comedia negra y thriller de venganza, dirigida por John Patton Ford y producida por A24 y es un remake moderno del clásico británico de 1949, Kind Hearts and Coronets (Ocho sentencias de muerte)

La trama sigue a Becket Redfellow interpretado por Glen Powell, un hombre desheredado al nacer por la familia multimillonaria de su madre. Tras la muerte de esta Becket decide reclamar lo que considera suyo por derecho, eliminando a los siete parientes que se interponen entre él y su herencia de 28,000 millones de dólares 

En la versión de 1949 el personaje busca venganza porque su madre fue repudiada por su familia aristocrática al casarse con un cantante de ópera italiano. Su objetivo, es el título de Duque  de Chalfont y el estatus social en Inglaterra.

Lo que hizo famosa a la película de 1949 fue que el actor Alec Guinness (el primer Obi-Wan Kenobi) interpreta a los ocho miembros de la familia D’Ascoyne  que Louis debe eliminar, incluyendo a una mujer Lady Agatha haciendo que la película tenga un tono de sátira y comedia negra.

Como podemos ver las dos películas hacen desde su punto de vista una crítica al sistema de clases británico y al privilegio estadounidense.

Pero regresando a la película comienza con un fuerte humor negro  pero va cambiando a un thriller más convencional y con tendencia de cine de “atacar a los ricos” (eat the rich) mostrando como el privilegio y la falta de consecuencias moldean a la clase alta con el clásico “usted disculpe”.

En general es una película entretenida y estilizada, típica al sello de A24.

Por: Gerardo Veites

En la Zona Gris Muy Pronto en Cartelera

Diamond Films nos hace llegar el tráiler oficial de En la zona gris, la nueva cinta que reune a Jake Gyllenhaal, Henry Cavill y Eiza González en la pantalla grande, con una revuelta y cómica historia de acción que nos lleva por una trama llena de giros y alianzas inesperadas, las cuales dejarán más que claro que dentro de una persecución no podemos ver todo blanco o negro.

Esta película se convierte en una experiencia que te llevará a un terreno neutro, donde la moral juega chueco con tal de conseguir lo que necesitas.

Prepárate para conocer esta historia donde nada es tan simple como parece y descubre todo lo que se esconde En la zona gris.

Cuando necesitas resultados rápidos, la moral se pone en duda.

El Testimonio de Ann Lee Acudimos a la Función de Prensa

El testimonio de Ann Lee (título original: The Testament of Ann Lee) es una película biográfica dirigida por Mona Fastvold que ha sido aclamada por su enfoque radical y visualmente hipnótico. La película narra la historia real de Ann Lee, la líder espiritual y fundadora de los Shakers, una comunidad que desafió las normas sociales del siglo XVIII al abogar por lo que hoy se consideraría una igualdad de género y el pacifismo. La película  destaca por  la originalidad de su propuesta estética y narrativa.

La Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición de Cristo, conocidos como Shakers o "cuáqueros sacudidos", es una secta cristiana protestante del siglo XVIII fundamentada por Madre  Ann Lee en Inglaterra y desarrollada en EE. UU. Se caracteriza por su celibato estricto, una vida comunal y un estilo de culto extático que incluía bailes, el nombre proviene de los movimientos físicos intensos y bailes durante el culto, considerados expresiones del Espíritu Santo.

Amanda Seyfried ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, logrando que el misticismo de su personaje sea creíble y profundamente conmovedor. La dirección de Fastvold se describe como disruptiva y "extraña" en el mejor de los sentidos, utilizando la música y el baile no solo como espectáculo, sino como una exploración de la fe y el cuerpo. La película explora con crudeza el sacrificio personal, el fervor religioso y la lucha por la justicia social en un contexto de represión histórica. Algunos críticos señalan a lo cual me uno que su planteamiento formal puede sentirse "desdibujado" o lento para quienes no estén familiarizados con la historia de los Shakers.

Dirección: Mona Fastvold.

Protagonistas: Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman Christopher Abbott.   Duración: Aproximadamente 137 minutos Clasificación: Clasificada R por su contenido sexual, desnudez gráfica y escenas de violencia.

Por: Gerardo Veites / Laura Ruíz

El Guardián: Ultimo refugio o "Niñera" de alto riesgo

Por: Gerardo Veites

El Guardián: Último refugio (2026) es un thriller de acción protagonizado por Jason Statham que mezcla la adrenalina característica del actor con una historia de redención y protección. 

 Michael Mason (Statham) vive en una tranquila isla frente a la costa de Escocia con su perro. Jessie (Bodhi Rae Breathnach), una adolescente relacionada con un antiguo compañero de trabajo de Mason, es su única visita habitual, y acude semanalmente a entregarle los suministros necesarios. A pesar de los intentos de la chica por conectar con él y de la reciente muerte de su madre, Mason se mantiene distante e indiferente. Desafortunadamente, una tormenta la hiere. Esto lo obliga primero a salvarla y llevarla su casa y cuando busca medicamentos para la chica, una cámara de vigilancia alerta a la inteligencia británica de su presencia. 

La película se describe como un film típico en la carrera del actor, combinando elementos de acción ya probados en sus trabajos anteriores. Sin embargo, el éxito o el fracaso de la película dependen de la fuerza de su pareja principal. Afortunadamente para El Guardián, Statham y Breathnach se complementan bien. Ella comienza con una sinceridad apropiada, sin resultar demasiado infantil para su edad. Su progresivo endurecimiento a lo largo de la película, así como su gradual desprendimiento de las defensas de su "guardaespaldas", 

La película es rica en secuencias de combate, incluyendo disparos, peleas cuerpo a cuerpo y heridas gráficas, lo que le otorga una naturaleza cruda.

Algunos críticos señalan que la película sufre de clichés narrativos ya qué da un giro cuando debe hacerse cargo del cuidado y protección de una niña. A diferencia de sus roles puramente bélicos, aquí el actor busca mostrar un lado ligeramente más vulnerable al interpretar una suerte de "niñera" de alto riesgo, lo que puede restarle profundidad a la trama.

 Aunque tuvo un inicio difícil en el mercado estadounidense, la cinta ha logrado batir récords de taquilla en otros mercados internacionales tras su estreno a principios de 2026. 

Nuevo Avance y Póster de Toy Story 5

Desde La Casa del Ratón nos llega un nuevo tráiler y póster de la esperada aventura animada de Disney y Pixar, TOY STORY 5. Los juguetes están de regreso y esta vez, el propósito de jugar de Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes? 

El tráiler también anticipa el esperado reencuentro de Woody y Buzz, luego de la decisión de Woody de dejar al grupo para ayudar a juguetes perdidos al final de TOY STORY 4 (2019). A medida que los juguetes se enfrentan a los dispositivos tecnológicos actuales, será necesario que todos colaboren junto a los personajes conocidos y otros completamente nuevos. 

Varios actores se suman al increíble elenco de voces en inglés, entre ellos Craig Robinson como Atlas, un alegre y parlante juguete hipopótamo con GPS; Shelby Rabara como Snappy, la entusiasta cámara de fotos de juguete; Scarlett Spears como Bonnie, la dulce y tímida niña de 8 años; Mykal-Michelle Harris como Blaze, una niña independiente de 8 años amante de los animales; y Matty Matheson como el juguete temeroso de la tecnología, Dr. Nutcase. 

También completan el elenco de voces en inglés John Ratzenberger como Hamm, el sarcástico chanchito alcancía; Wallace Shawn como Rex, el ansioso tiranosaurio rex; Blake Clark como el siempre leal Slinky; Jeff Bergman como el irónico Señor Cara de Papa; Anna Vocino como la maternal Señora Cara de Papa; Annie Potts como la aventurera Bo Peep; Bonnie Hunt como Dolly, la sabia muñeca de trapo; Melissa Villaseñor como Karen Beverly, el juguete casero de Bonnie hecho con un cuchillo de plástico; John Hopkins como el distinguido erizo de peluche Señor Pricklepants; Kristen Schaal como Trixie, la triceratops; Ernie Hudson como la figura de acción Combat Carl; y Keanu Reeves como el temerario juguete canadiense Duke Caboom. 

El elenco de voces en inglés previamente anunciado incluye a Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Conan O’Brien (Smarty Pants) y Tony Hale (Forky). 

TOY STORY 5 está dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton (WALL-E, BUSCANDO A NEMO, BUSCANDO A DORY), codirigida por Kenna Harris (CIAO ALBERTO), producida por Lindsey Collins (RED, WALL-E, BUSCANDO A DORY) y cuenta con música original del ganador del Premio de la Academia® Randy Newman, quien regresa para componer su quinta película de TOY STORY. La aventura animada se estrena en cines el 18 de junio de 2026. 

Núremberg El Juicio del Siglo

EL PASADO QUE INSISTE EN VOLVER... NÚREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO 

La película que retrata el proceso que sentó las bases de la justicia internacional llega a las salas en un momento clave para el mundo.En pleno siglo XXI, el mundo vuelve a convivir con el ruido constante de la guerra. Desde Europa del Este hasta Medio Oriente y distintas regiones de África y Asia, los conflictos armados han colocado nuevamente a los civiles en el centro del sufrimiento con los desplazamientos masivos, ciudades destruidas y generaciones enteras creciendo bajo el miedo.

En este contexto, resurgen patrones que la humanidad juró no repetir después de la Segunda Guerra Mundial. La deshumanización del otro, los discursos de odio, la polarización ideológica y los castigos colectivos vuelven a aparecer en el debate político y social.

Tras aquella tragedia, el mundo prometió un “nunca más”. Sin embargo, la historia ha demostrado que las atrocidades no surgen de la nada, sino que se construyen poco a poco, primero con palabras, luego con decisiones políticas y, finalmente, con violencia normalizada.

Desde esta perspectiva llega a las salas Núremberg: el juicio del siglo, una película que revive uno de los momentos decisivos del siglo XX. La historia se sitúa inmediatamente después de la guerra, cuando el psiquiatra militar estadounidense Douglas Kelley recibe la tarea de evaluar a los líderes nazis capturados, entre ellos Hermann Göring, el segundo al mando de Adolf Hitler. 

A través de este duelo psicológico, el filme expone que personas aparentemente comunes pueden cometer actos extraordinariamente crueles. Hoy, cuando el mundo vuelve a enfrentarse a guerras, polarización y discursos radicales, Núremberg: el juicio del siglo nos invita a conocer el pasado para transformar el presente. Porque las tragedias de la historia no empiezan con bombas, sino con ideas que el mundo no debe tolerar. 

Núremberg: el juicio del siglo llega este 26 de febrero a salas de cine.

Nuevo Avance de The Mummy

La posesión de la momia presenta nuevas imágenes bajo la visión de Lee Cronin, en un encuentro creativo que ha generado altas expectativas dentro del género.

Respaldado por James Wan y Jason Blum, la cinta une tres voces fundamentales del género en una colaboración que se percibe como casi soñada en el mundo del terror. El resultado es una propuesta que apuesta por un horror visualmente magnético, crudo y profundamente visceral.

Protagonizada por Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace y Verónica Falcón, el tráiler sugiere una historia marcada por la pérdida y un reencuentro que quizás jamás debió suceder. Lo aterrador no es solo lo que regresa, sino lo que despierta en quienes lo enfrentan.

A través de una atmósfera sofocante y una puesta en escena que privilegia lo físico y lo perturbador, la película propone un tipo de terror que confronta al espectador: incómodo, directo, absorbente, difícil de sacudir y que lo mantendrá al borde del asiento durante toda la película.

La posesión de la momia emerge como una de las apuestas más oscuras y contundentes de este año en el cine de terror.

Función de ¿Está funcionando esto?

“¿Está funcionando esto?” o “Como me ahorre 15 dólares y el terapeuta”

Por Gerardo Veites.

“¿Está funcionando esto?” es una comedia dramática que explora la crisis de un matrimonio en la mediana edad. La película sigue a Alex un hombre que se reinventa como comediante de stand-up en Nueva York después de su divorcio, mientras él y su exesposa Tess intentan redefinir su relación y encontrar un propósito en la vida.

La dirección de Bradley Cooper es sutil y honesta y las actuaciones de Will Arnett y Laura Dern son destacadas. La química entre ellos es palpable, y su interpretación de la vulnerabilidad y el dolor es conmovedora.

La película aborda temas como la identidad, la paternidad y el amor y lo hace de manera reflexiva y divertida. Sin embargo, algunos críticos han señalado que la trama puede sentirse previsible y que la película no ofrece nada nuevo en términos de narrativa.

En general, “¿Está funcionando esto?” es una película emotiva y bien hecha que explora la complejidad de las relaciones humanas. Si te gustan las comedias dramáticas y estas buscando una película que te haga reflexionar, esta puede ser una buena opción.

Nuevo Avance de El Mandaloriano y Grogu

Desde La Casa del ratón nos llega un nuevo tráiler épico y lleno de acción de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, junto con un póster completamente nuevo. La película de Lucasfilm estrena solo en cines el 21 de mayo de 2026, por ello nos comparten imágenes y pósters de éste estreno.

El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu. Dirigida por Jon Favreau, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU también está protagonizada por Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, y producida por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con música compuesta por Ludwig Göransson, por lo pronto, acá les dejamos el adelanto.